Entre 1986 et 1987, il occupe le poste de pianiste et "Maître interne" au Théâtre de la Scala de Milan. Depuis quelques années, il réside à Buenos Aires, prenant une partie très active dans la vie musicale de son pays, gardant en même temps un étroit contact avec les cercles musicaux européens.

Dans le domaine de la musique de chambre, José Luis Juri fait une grande impression lors d’une tournée en compagnie du Quintette à vent de la Scala de Milan "Ensamble Strumentale Scaliero".

Ses activités pédagogiques sont aussi intenses ; en plus de Master classes dans de nombreuses villes argentines, il est professeur d’une classe supérieure de piano au Conservatoire de la ville de Buenos Aires.

La jeune pianiste Maria Mo est née en Corée du Sud. En 1995, sa famille s’établit en Nouvelle-Zélande où elle fait sa formation.

Durant ses études, elle remporte plusieurs concours ce qui lui ouvre la voie et lui permet de se produire à de nombreux concerts en soliste ou avec orchestre.
Maria Mo fait partie du “Leonari Chamber Ensemble” depuis sa fondation.
Elle aime aussi chanter et participe durant son temps libre à des pop et jazz Bands. 

En 2010, elle espère continuer ses études à Vienne (Autriche).

Leur point commun? Des jeunes qui choisissent, s’engagent et passent à l’action !
Ces adolescents découvrent et font découvrir la musique qu’ils jouent et qu’ils aiment. L’échange, ce maître–mot guide les deux ensembles depuis leur création. Les musiciens développent individuellement et collectivement le goût du bel ouvrage.

La répétition, l’atelier, l’écoute, le regard, la rencontre, le dépassement de soi ; la musique parle aux jeunes interprètes qui la font naître, vivre et la mettent en mouvement. Construits durant plus de 35 ans, une foison de plus de 300 programmes différents a permis de cultiver cette capacité d’émerveillement devant les chefs-d’œuvre de Willaert (XVè siècle) jusqu’à ceux de XXIe siècle.

Des solistes et des chefs invités du monde entier offrent leur présence à ces deux ensembles. Aucun jeune ne sort indemne de cette “aventure “ où il a reçu et donné, grandi et mûri avec la musique et l’amitié.
Tout ce qui réunit est beau.

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Théophanis Kapsopoulos est né en Egypte en 1956 et vit en Suisse depuis 1962. Après une formation de pianiste, il étudie le violon, le chant et la percussion. Il approche la direction d’orchestre avec Edmond de Stoutz à Zürich et avec Charles Bruck à Paris et aux Etats-Unis (Ecole Pierre Monteux).

En 1971, il fonde l’Orchestre des Jeunes de Fribourg avec lequel il déploie une intense activité : 10 programmes par saison, solistes et chefs invités de renom (Armin Jordan, Paul Badura-Skoda, Thomas Demenga, Ingo Goritzki, Paul Coker, Yuri Boukoff, Patrick Genet,…), tournées annuelles en Europe, Amérique du Nord et du Sud, Afrique. Théophanis Kapsopoulos est régulièrement invité à diriger des orchestres professionnels en Suisse, en France, au Brésil, aux Etats-Unis et au Canada.

Aujourd’hui, il enseigne le piano au Conservatoire de Fribourg conjointement à son activité de chef d’orchestre ; en 2005, il fonde l’Orchestre des Jeunes de la Suisse romande.

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Entre 1986 et 1987, il occupe le poste de pianiste et "Maître interne" au Théâtre de la Scala de Milan. Depuis quelques années, il réside à Buenos Aires, prenant une partie très active dans la vie musicale de son pays, gardant en même temps un étroit contact avec les cercles musicaux européens.

Dans le domaine de la musique de chambre, José Luis Juri fait une grande impression lors d’une tournée en compagnie du Quintette à vent de la Scala de Milan "Ensamble Strumentale Scaliero".

Ses activités pédagogiques sont aussi intenses ; en plus de Master classes dans de nombreuses villes argentines, il est professeur d’une classe supérieure de piano au Conservatoire de la ville de Buenos Aires.

Grâce à ces premiers succès et aux recommandations enthousiastes de musiciens comme Ormandy, Busch et Kleiber, elle se verra attribuer une bourse des Etats-Unis qui lui permettra de poursuivre ses études avec son compatriote Claudio Arrau. Elle devient une des rares élèves reconnues par le grand maître dans le livre "Conversations avec Arrau".

Établie en Suisse, elle remporte le prix Dinu Lipatti à Londres et le premier Prix au Concours International de Munich. Elle s’est produite dans la plupart des capitales musicales d’Europe, d’Amérique du Nord et du Sud, du Japon, de l’Inde et du Proche-Orient.

Son répertoire est d’une grande richesse, incluant l’intégrale des sonates de Beethoven, l’œuvre complète de Ravel, ainsi que la plus grande partie de la littérature de musique de chambre.

Edith Fischer se fait un devoir de transmettre l’important héritage pianistique reçu de son maître Claudio Arrau et voue une part de sa vie professionnelle à l’enseignement. En Suisse elle a été une des fondatrices du Cercle Lémanique d’études musicales et a contribué à la formation de nombreux pianistes et professeurs.

Actuellement, elle se produit en concert à travers le monde et participe à de nombreux Master classes.

www.edithfischer.com

Born in Aberdeen, Scotland.
Studies with M. Gendron, W. Pleeth and R. Aldulescu.

Member of the Australian String Quartet from 1993 to 1997.
Solo cellist of th "Orchestre Philarmonique de Luxembourg", he also plays an important number of concerts as duo with pianist Isabelle Trüb and as member of the Dvorak Quartet.

Né à Aberdeen, en Ecosse, Niall Brown a commencé l’étude du violoncelle à l’âge de six ans:ses professeurs ont été les célèbres Maurice Gendron, William Pleeth, Radu Aldulescu. Il a été lauréat de plusieurs concours de violoncelle et de musique de chambre en Hollande et en Grande-Bretagne.

Depuis 1989, il forme avec la pianiste Isabelle Trüb un duo qui remporte un vif succès; ils ont été invités à se produire en Europe et en Amérique du Sud et à enregistrer pour la Radio Suisse .

De 1993 à 1997, il occupa le poste comme violoncelle solo à l’Orchestre de Chambre de Lausanne. Puis, durant neuf ans, il a joué au sein de L’Australian String Quartet, avec lequel il a donné des tournées de concerts en Australie, Asie et Europe.

Depuis septembre 2006, Niall Brown a rejoint l’Orchestre Philharmonique du Luxembourg comme violoncelle solo.

… Faszinierende Proben einer jungen und grossen Könnerin …

… La grande richesse et variété du toucher, la brillance technique sont alliées au jeu émotif et sensible …

… Elle célébra pas seulement Beethoven, mais aussi l’héritage de son maître Claudio Arrau et s’offrit toute entière donnant ainsi un Beethoven recréé, vivifié et magnifique grâce à son intense personnalité musicale …

…. Les Davidsbündlertänze de Schumann ont révélé que la sensibilité romantique et la volonté de précision peuvent vivre ensemble de façon idéale. Philippo Gamba a interprété l’exubérance de Florestan et l’esprit élégiaque d’Eusebius d’une manière si convaincante que le public a gardé un silence exceptionnel, prit par des visions pianistiques fascinantes…

… Durant trente cinq minutes, Jorge Pepi-Alos va confirmer la classe qu’on lui connaît, avec un tempérament et une inspiration hors du commun, virtuose exceptionnel tout comme le fut Moussorgski …

…une ampleur de style, une richesse de sonorités, un sens de la musique intérieure, une flamme et une souplesse toutes latines… Le Quatuor Sine Nomine fait indiscutablement partie des meilleures formations actuelles…

…On reconnaît dès le début du trio en ré majeur Hob.XV N°16 de Joseph Haydn une conception presque parfaite de l’accord des trois interprètes. Isabelle Trüb au piano se distingue non seulement par un toucher précis et délicat, mais elle réagit avec beaucoup de sensibilité aux mouvements souples de ses partenaires…