Fondateur de l’ensemble Aleph en 1983
Christophe Roy étudie le violoncelle avec Paul Boufil, Pierre Penassou et Maurice Gendron, ainsi qu’avec le compositeur Dan Lustgarten. En 1994, il obtient en prix spécial de violoncelle au Concours international Gaudeamus de Rotterdam.

Interprète du répertoire solo et de la musique de chambre, il a fréquemment collaboré avec l’Ensemble intercontemporain, l’Ensemble Modern de Francfort et The Newt Hinton
Ensemble. Depuis 1995, il forme un duo avec la violoniste Noëmi Schindler.

Il enseigne le violoncelle à l’École nationale de musique d’Evry, au sein de laquelle il a fondé en 2002 le Centre de pratique de violoncelle contemporain. Dans ce cadre, il réalise en 2006 un CD de répertoire pour ensemble de violoncelles, aussitôt distingué par la presse (Le Monde, Le Monde de la musique). Cet ensemble devient, en 2007, l’ensemble Nomos, qui développe à présent une grande activité de création.

Sa passion pour le répertoire contemporain le conduit à concevoir plusieurs programmes de récitals. Il devient l’interprète privilégié de compositeurs tels que Xenakis, Kagel,
Globokar. Comme soliste, il est l’invité de festival en Europe et en Amérique.
Son disque de répertoire solo (2000) a été salué par l’ensemble de la critique.

“Solo virtuose au allure de yodel instrumental, Siegfriedp (1971) permet à Christophe Roy de montrer sa maîtrise de l’alternance rapide des registres extrêmes, entre volutes aériennes et grave à l’ampleur généreuse.” à propos du CD “Mauricio Kagel, l’oeuvre pour violoncelle” Diapason, 2011

As professor at the “Haute Ecole de Musique de Genève”, branch Neuchâtel , he contributes enthusiastically to the development of future musicians.
 

The reviews distinguish her as a pianist to remember.

Originaire de Genève, Caroline Gautier fit des études tant musicales que littéraires.
Au Conservatoire de Paris, elle fut l’élève en chant de Janine Micheau. Dès les années 80, elle centre son travail sur les possibilités musicales du langage.

Elle est à l’origine de la redécouverte du « MELODRAME », répertoire tombé en désuétude, dont elle donne des versions mémorables. Ses enregistrements sous le label Accord :Musidisc, puis Universal, sont d’indispensables références.

“Le mélodrame, c’est Caroline Gautier ! Entre récitation et musique : quatre CD ;Splendide,la Médée de J.A.Benda.” Sandro Cappelletto-La Stampa –décembre 2000

Parallèlement à ce travail d’interprète, Caroline Gautier fonde sa compagnie “Bouche d’Or” et se tourne vers le spectacle pluridisciplinaire.

Elle crée le livret et la mise-en-scène des « Amours de Mr. Vienx-Bois », avec le compositeur Gérard Pesson et le chorégraphe Dominique Boivin (Opéra Comique 1993) puis “La Trilogie Minuscule”, opéra de chambre d ‘après la Comtesse de Ségur sur une musique de Johannes Schöllhorn, chorégraphie de Pierre Droulers(Amphithéâtre de l’Opéra Bastille1997) » Cuore Opera »,musique de Carlo Carcano pour chœur d’enfants et ensemble instrumental( Amphithéâtre Bastille 2005)

Sa dernière création, présentée en mars 2O11 à L’amphithéâtre de l’Opéra Bastille s’intitule “Chat Perché, opéra rural” s’inspire de l’œuvre homonyme de Marcel Aymé ,et met en scène une petite fanfare, cinq chanteurs, deux jeunes acrobates et un danseur. La partition est de Jean-Marc Singier et la chorégraphie de Dominique Boivin.

“C’est bien connu : un spectacle pour enfants réussi, c’est un spectacle qui présente plusieurs niveaux de lecture (pour les enfants, pour les ados, pour les adultes). C’est le tour de force qu’ont réussi Jean-Marc Singier et Caroline Gautier en mars 2011 à l’Opéra de la Bastille…Le texte de Marcel Aymé est une aide à la réussite de ce petit bijou opéatique. Mais les trouvailles de la partition et de la mise en scène de Caroline Gautier lui rendent parfaitement justice. Une vraie partie de plaisir et beaucoup de poésie pour tout le monde.” Médiapart, 2011

Eunice Heo commence le violoncelle à l’âge de huit ans. Dès son jeune âge, elle a de nombreuses expériences en tant que principale et assistante violoncelle solo de plusieurs orchestres de New York, New Jersey et en Californie. A treize ans, elle est acceptée à la Manhattan School of Music Division où elle étudie avec Kevork Parsamian. Elle se perfectionne avec Semyon Fridman, Natalia Dyakonov, et Andre Emelianoff, professeur de la Juilliard School.

Elle a participé à de nombreuses Master classes tels que le Quatuor à cordes Borromeo, David Faible, Janos Starker, Matt Haimovitz, Lynn Harrell, Gregor Horsch, et Rohan de Saram.

Elle se perfectionne actuellement avec Antonio Lysy à l’Université de Californie de Los Angeles grâce à l’obtention d’une bourse.

Péter David est né en 1987 en Hongrie. Il s’est distingué depuis son plus jeune âge pour son indiscutable talent. Après des brillantes études dans son pays, il s’installe en Allemagne pour entrer dans la classe du Professeur Herwig Zack à Würzburg.

Il a été choisi pour faire partie de la Junge Deutsche Philarmonie.

Zhen Li est née à Chong Qing, Chine en 1989. Elle commence sa formation à l’âge de 5 ans au Conservatoire de Sichuang.

De 2006 à 2010, elle se perfectionne au Conservatoire Yong Siew Toh chez le professeur Albert Tiu à Singapour .
Finissant brillamment ses études, elle entre dans la classe de Professeur Peter Nagy en Allemagne.

Parallèlement à ses études, elle a gagné plusieurs concours,ce qui lui vaut une invitation comme soliste à l’Orchestre de Singapour.

Pascal Jaermann a étudié la flûte traversière au Conservatoire de Lausanne.
En 1974, il gagne le premier prix au Concours des Jeunesses Musicales de Lausanne.

Après l’obtention d’un diplôme d’enseignement chez Günter Rumpel, il poursuit, au Conservatoire de Genève, ses études qu’il achève avec le premier prix de virtuosité dans la classe de Maxence Larrieu.
Depuis lors, sa présence dans les concerts de musique de chambre est constante.

En 2010, il fonde avec trois autres flûtistes le quatuor Eden. Cette formation possède une littérature riche d’oeuvres originales et d’arrangements qui mettent en avant l’envie de jouer et le talent de chacun de ses membres.

Pascal Jaermann voue une partie de son temps à l’enseignement au Conservatoire Populaire de Genève.

Actuellement, il se produit en tant que soliste avec orchestre et dans diverses formations de musique de chambre.
Il voue une partie de son temps à l’enseignement. En tant que professeur à la "Haute Ecole de musique de Genève", succursale de Neuchâtel, il contribue avec enthousiasme au développement de futurs musiciens.

“sonorités propres et cohérentes, expressif et intense discours musical.” Diario el Litoral